Maria Dolores Jimenez Palacios

Mi propuesta en su inicio iba a reflejar el cuestionamiento de roles establecidos masculino y femenino en cuanto a la moda, y de cómo las personas han roto barreras y desafiado durante siglos, dichos estereotipos de género.

Durante el desarrollo del proyecto se han producido cambios, debido a que era complicado llevar a buen puerto una idea que abarcaba un planteamiento tan amplio.

Al final el proyecto se ha centrado en el cuestionamiento de lo considerado como estereotipos de género, intentando trasmitir como hoy en día sigue siendo determinante la forma de vestir para diferenciar los géneros, vistiendo a los modelos con prendas asignadas al rol contrario, al que se supone que pertenecen.

Aunque he tenido que modificar debido a una menor participación de visitantes a la exposición, el modo en que se iba a representar la idea del proyecto, creo que los cambios han sido positivos desde el punto de vista de la interpretación de los visitantes elegidos para escenificar la idea de cambio de género mediante la vestimenta. La elección de las máscaras blancas para tapar sus caras, por un lado, da un toque de incertidumbre y misterio que me fascina, y por otro les colma de privacidad para poder provocar sin miedo.

Ha sido necesario también, modificar el modo en que se han elegido los modelos y la manera en que se han presentado ante los observadores de la exposición. Incluyendo además un cambio, en cuanto a cómo reflejar la experiencia de los visitantes. En un principio pensaba qué mediante la observación, podría sacar mis propias conclusiones, pero entendí, que con ello no bastaba. Asique preparé una pequeña encuesta, para dar respuesta a sí la idea del proyecto era o no entendible, mediante dos preguntas:

1ª ¿Qué te ha parecido la experiencia?

2ª ¿Quieres transmitir algún mensaje en relación a la cuestión de género?

En cuanto a los materiales, se podría haber elegido otra vestimenta, porque quizá puede resultar llamativa, provocadora y hasta un poco esperpéntica. Pero como en mi subconsciente, eso es lo que se pretendía, estoy contenta con el resultado.

La forma de representar las imágenes de la exposición en cartulinas, puede parecer chocante, pero quería dar un toque histórico a la muestra.

En un principio, aunque también he participado como modelo en la exposición sin máscara, solo he reflejado fotográficamente en el dosier mi presencia como creadora del proyecto.

Conceptualmente he ido modificando la obra para que se entendiera mejor su significado, faltaba definición. En el inicio estaba llena de ideas vagas, con muchas ideas inconexas.

En resumen, el proyecto quiere transmitir como la forma de vestir es determinante a la hora de diferenciar los géneros. Realmente la exposición que hace referencia a la forma de vestir de las mujeres con ropas de diferentes épocas, solo es una distracción. Lo importante de esta experiencia, son los modelos que aparecen vestidos con prendas que modifican el concepto género, provocando la duda en quién los observa.

SELECCIÓN PROPUESTA FINAL

En esta segunda fase aún no tengo muy claro cuál va a ser el desarrollo del proyecto aunque si la idea.

Mi punto de partida va a estar relacionado con las diferencias de roles entre el hombre y la mujer, así como diferentes relaciones de género, comparando la década de los años 60 con el mundo actual.

Para ello me serviré del referente presentado en la Fase 1 “Los Romeos” de la artista Dora García, ya que la historia de la que parte esta performance, podría ser mi punto de partida.

Aún faltan por definir:  el formato a utilizar, los materiales, sí se convertirá en una performance, o en que entorno se va a desarrollar el proyecto. Según indague e investigue más a fondo, veré que camino va a seguir.

 

GLOSARIO DE TÉRMINOS

ENSAYO CRÍTICO

El término elegido “Intencionalidad”, determina el significado de una obra de arte, dentro de un entorno social concreto y siguiendo unas reglas dentro de la institución del arte.

La variación de este concepto “Intencionalidad híbrida” me la ofreció la revelación de esta interpretación, gracias a la combinación de diferentes componentes, que cruzados, perteneciendo a entornos sociales diferentes y debatiéndose entre mundos y procedencias diferentes, nos ayudan a encontrar ese significado de la obra de arte, y que, a su vez, dependiendo de quién sea y de donde proceda el observador, tendremos una visión muy distinta, de la revelación que el autor hace de su obra.

Tanto el término elegido como su variación han sido creados para crear un nuevo concepto dentro del arte, donde aparecerán nuevos elementos combinados, que dependiendo del entorno social cultural al que se pertenezca dentro de la semiótica, su significado será distinto.

Diferentes textos referenciados en la documentación de la UOC, me han servido para la realización de este trabajo, así como información localizada en Internet, sobre conceptos que no conocía, como hibridación, semiótica, etc.

En un principio, me inspiré en la información que aparece del texto de Stuart Hall en la página 26 del referente de la UOC: Iniciación a los estudios culturales, donde se referenciaba a los análisis de significantes y significados procedentes de la semiótica según aportaciones realizadas en: Encoding and Decoding in teh Televisón Discourse (1973).

https://materials.campus.uoc.edu/daisy/Materials/PID_00266813/pdf/PID_00266813.pdf

También me sirvió de inspiración dentro del texto: ¿Qué son los estudios culturales?, la página que hace referencia a: “El método de los estudios culturales: la semiótica”.

Ziauddin Sardar y Boris Van Loon . «Que son los estudios culturales «. En: Ziauddin Sardar y Boris Van Loon . Estudios Culturales para todos . Barcelona: Paidós, 2005. p. 3-38. ISBN 8449317487

https://protected-content.ftp.uoc.edu/biblioteca/prestatgeries/articles/protegits/20205/70645.pdf

Para concretar el significado del concepto elegido, recabe en la filosofía experimental de Deleuze, para producir la creación de este concepto. (El problema de la diferencia. Garcés, Marina.  PID_00155373, pág. 39).